“哇……这镜头……真的难以想象，半个世纪前到底是怎么做到的？这……”
海风，送来旁边的低声感叹，错愕和惊叹的赞美就在字里行间漫溢出来，然后陆潜就能够感受到声音来源方向投来一道视线，压抑不住亢奋和激动，仿佛迫不及待想要分享自己的发现一般，跃跃欲试。
“对吧？你可以相信这是半个世纪前的老电影吗？”
陆潜眼底流露出浅浅的笑容，也不由自主跟着亢奋起来——
在“惊魂”这部经典佳作里，靠近结局部分浴室刺杀的镜头调度和情绪冲击无疑是最被广为流传的片段，无数或专业或业余的电影人士都剖析过整个镜头片段的构成，甚至还成为电影专业课程不可或缺的一部分。
但是，此时此刻对方在感叹到的镜头，却不是那一组，而是被人们广泛忽略的一组镜头，因为注意力的震撼集中在故事上而忽略镜头本身的冲击力——
也就是侦探在二楼被刺杀之后倒退下楼的镜头。
陆潜有些意外居然有人能够注意到这组镜头，然后也低声说道。
“这不是希学德导演第一次使用类似的拍摄手法了。”
“他先在楼梯扶手上安装移动轨道，拍摄一个倒退下楼的空镜头，然后回到摄影棚，由饰演侦探的演员坐在一个特制的座椅上，椅背是一层幕布，在幕布上放映刚刚拍摄的镜头，由工作人员摇晃椅子，演员坐在座椅上做出手势表示后退坠落的感觉。”
“同时，再架设另外一套摄影机拍摄这一幕，最终形成我们现在看到的镜头。”
显然，在整整半个世纪以前，拍摄手段依旧相对贫瘠，但希学德仍然找到了方式呈现出自己想要的效果。
即使早就已经知道了电影工业背后的制作工艺，本质来说，电影就是造梦的艺术，也就是说一切都是虚假的；但真正在大银幕上看到这个镜头，还是忍不住感叹希学德脑海里的奇思妙想多么令人钦佩。
又何止是陆潜呢？
旁边的声音也跟着惊叹起来，“真的假的？你是怎么知道的？这也太厉害了吧？”
噌噌噌。
对方保持着坐姿，就这样一点一点挪过来，避免他们的交谈影响到其他人，虽然沙滩电影院因为海风的猎猎作响，其实噪音已经成为观影的一部分，窃窃私语的讨论并没有关系，但他们还是需要遵守观影礼仪。
陆潜用手指放在唇瓣上，做了一个压低声音的手势，“嘘，只是因为一个朋友的好奇。”
其实陆潜的前身只是单纯喜欢电影，对电影制作的幕后了解就没有那么清楚了，陆潜之所以知道这些幕后花絮，则是因为林汉洲。
林汉洲喜欢观看老电影，也喜欢询问陆潜问题，包括镜头调度和画面构图，当然还有剪辑点的切入对于叙事和观感的影响。
正是因为林汉洲的好奇，这才促使陆潜翻阅更多资料，不知不觉也对电影拥有更多了解。
值得一提的是，“突袭”爆红之后，关于电影真实感和震撼力的讨论就一直没有停歇，在电影下线之后，“光影世界”撰写了一篇专题，就在蔚海电影节开幕之前不久发行刊登。
他们提到了一件非常重要的事情，在电脑特效已经能够无所不能的当下，电影制作者们往往希望制造出更加浩瀚更加恢弘的效果，所以脱离现实、打破理论拍摄出种种匪夷所思的镜头，但相对应地，观众的“痛感”也会跟着下线，无法感同身受地体验到画面里的震撼效果。
然后，制作方为了震撼观众，又不得不更加离谱。
就这样陷入一个死循环，这也是超级英雄电影经历前期快速发展之后遇到的瓶颈。
但是，“突袭”又重新回到脚踏实地的位置，以真实出发，带给观众一种全新体验：屏幕上的英雄会疲倦会受伤会濒临死亡，拳拳到肉的打斗会流血会骨折会死亡，将电脑特效的恢弘排斥在外，激发本能的反应。
这也是电影能够打破重重束缚杀出一条血路的根本原因——
市场，怀念这种真实。
而对于陆潜来说，“突袭”的真实感，很大部分就是来自于恐怖电影的体验，无疑，希学德的电影启发了诸多灵感。
电影，经过一个多世纪的发展，早就已经形成完整体系，技术层面的先进和顶尖真正让导演们可以自由造梦；但隐藏在一个又一个“梦境”之中的内核，其实从来都不曾改变过，依旧是关于人本身的。
“这场戏的镜头是故意错过母亲的画面，就是为了掩饰谜底真相吧？”
“嗯，同时导演还通过持续不断的对话分散观众的注意力，避免注意到这一点。”
“哈，但我真的看过太多遍了，终究还是发现了。”
……
“我喜欢这场戏的打光。”
“我觉得整个景深和灯光的配合更加有趣。”
“景深？”
……
窸窸窣窣地，三言两语地，陆潜和身边这位陌生人交换着意见，但陆潜并不习惯这样的观影方式。
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