其实，熟悉电影剧组运作模式的业内人士都知道，一场戏反反复复拍摄多遍，这是习以为常的日常，很少很少能够一遍通过，拍摄往往都需要多次反复进行。
更何况，有些场景需要切换不同景深不同角度进行拍摄，多次拍摄是基本操作。
像今天破晓时分为了捕捉蓝色时刻，剧组已经做好至少需要拍摄一周时间的心理准备，也就是接下来七天时间，每天早晨都会集中精力拍摄这一场戏，一直到过关为止，如果天气影响，可能还需要拉长阵线。
也就是说，心理预期已经做好。
按道理来说，陆潜的要求再正常不过了，但实际情况却是，拍摄现场临时修改镜头脚本，然后以陈慕为首的摄像组团队交出一份出色的工作成果，整个拍摄现场都不由屏息凝视，内心深处不由发出赞叹。
然而，陆潜却依旧能够提出上升空间。
陈慕知道陆潜是正确的，但情感层面还是有些难以接受。
“……八十分？你是认真的？”
陆潜看着满脸郁闷的陈慕，也没有再继续解释，只是点点头。
“是的，八十分。”
陈慕不由噎了一下，他也不知道自己为什么要自取其辱，明知道陆潜的回答是什么还是要跑过来询问一番，恶狠狠地瞪了陆潜一眼，然后就气鼓鼓地转身离开了，嘴里还在嘟囔地骂骂咧咧着。
什么“这样才八十分”、“怎么可能”、“我就要让那家伙好看”、“完美得让他闭嘴”……诸如此类云云。
苏子一是唯一一个近距离目睹一切的旁观者，一副兴致勃勃的吃瓜模样，结果就察觉到陆潜的目光望了过来，顿时心底一紧，慌张地说道，“呃，开会，对，我们灯光组也需要开会”，然后脚步就偷溜溜地滑了开来。
仓惶逃离现场之后，悄悄地回头瞥了一眼，结果就发现陆潜依旧是笑容满面地注视着自己。
“鬼啊！”
苏子一马上跳起来，一溜烟就逃窜开来，那背影就好像真的见鬼了一般。
陆潜眼底流露出一抹笑容，转身朝着另一侧方向走去。
八十分？
客观来说，陆潜认为刚刚这场戏的分数还可以再高一些，毕竟现场更改镜头脚本，时间如此紧迫之下，确实为难整个团队了，但同样，这场戏还有很多进步空间也是事实，摄像组和灯光组都是如此。
不管怎么说，临场调整拍摄计划，难免还是不够完善。
另外还有演员组。
陆潜认为管舟还是缺少信心。
暂且不管表现如何，但可以肯定的是，管舟现在依旧在质疑自己，这样的质疑，放在阿泰的身上是成立的，但放在“突袭”这部电影身上却不成立。
什么意思？
简单来说，普通人的话，首次面临生命危险的场面，害怕、恐惧、犹豫、迟疑等等负面情绪都是成立的，也就是说，如果这是现实情况，那么管舟的自我怀疑是没有任何问题的，即使是特警队也都是普通人。
但电影却不同。
如果“突袭”是一部试图深入探讨特警队心理状态或者更加深刻主题的电影，那么人性和心理的弱点暴露出来，是没有问题的；但“突袭”是一部风格化的爆米花作品，节奏是生命，那么这些深入探讨的部分就显得多余。
因为观众走进电影院，不是真正想看一位菜鸟特警如何蜕变，而是想看打架的。
但是，阿泰的心理弧光要不要有？要！当然要！只是需要简化！
紧张生涩，但依旧肩负重任；危机来临，强迫自己进入状态；坚定信念，展开反击。
如此简单的三幕转换形成一个心理弧光，就已经足够，巧妙地融入剧情，让故事更完整的同时也让电影更加流畅，却又不会破坏电影的叙事节奏。
那么，陆潜就需要管舟相信自己才行。
看，对于一部电影来说，细节是非常重要的，如何掌控这些细节，多一点和少一点，呈现出来的效果都不同，这也是导演的工作之一。
然而并不是所有导演都具备如此能力的，也不是所有导演都能够调教演员的，最终拍摄完成的作品也就不尽相同，也正是因为如此，拿着一个豪华阵容的演员卡司，有些导演就能够拍摄出一部经典，然而有些导演却只能搅出一锅粥。
从“解除好友”来看，陆潜的小试牛刀还是取得成效的，现在他又将在“突袭”之中尝试看看。
不过，面对管舟和面对夏颖佳是截然不同的两种情况，方法手段自然也不同。
“导演！”
远远地，管舟看到了陆潜，马上就立正敬礼，神情严肃凝重，大老远就可以感受到紧张到几乎窒息的情绪。
等到陆潜靠近，不等陆潜开口，管舟就开口道歉。
“导演，抱歉，刚刚第一场戏，我的表现很糟糕。”
陆潜轻笑起来，摇了摇头，“管舟，我认为第一场戏其实很好，你应该是整场戏里表现最出色的环节。”
管舟不敢相信自己的耳朵，表情和眼睛里就直接表现出来。
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